“眼神跟着指尖走，头不偏，转身，步子再快一点，很好。”“这一段注意表情，要始终在情绪里，跟着人物感觉走。”虽说是长假，但上海国际舞蹈中心1号楼3楼排练厅里却是热火朝天。自上海戏剧学院的舞蹈作品《江南》成功入围第18届文华奖终评以来，编导吕梓民、李丹带着学生扎根在排练场，细抠每一个动作，从抬手的幅度到眼神的转换，从步子的节奏到扭腰的尺度，力求呈现出一个完美的《江南》。据悉，该剧将于10月10日、11日在重庆国泰艺术中心上演，角逐文华奖。
《江南》剧照（下同）
唤醒沉寂已久的江南民间舞
《江南》的创作灵感来源于环太湖地区的汉族民间舞元素，两位编导挖掘无锡、江阴一带的渔篮花鼓、渔篮虾鼓，宜兴的男欢女喜和金坛的秧歌灯等传统舞蹈素材，将这些老一辈民族民间舞专家归纳为“江南”的元素进行重新演绎。
谈及创作初衷，李丹表示：“我是当年最后一届在上海市舞蹈学校学习江南元素的学生，随着老一辈教师的退休，江南素材在上海院校专业教学中沉寂了良久，而江南民间舞也在舞台沉寂长达三十余年。作为上戏舞蹈学院民间舞教研室主任，我深感有责任去传承、保护和发展江南文化，让江南民间舞重新焕发生机。”
在创作过程中，编导团队面临着诸多挑战。江南民间舞并非教学大纲内的内容，要传神地表现出小巧克制、一步三颤、软糯随动的独特韵味，需要大量的打磨和训练。吕梓民表示：“进入创作之前，我们带领学生花了整整两周时间，从早到晚只做一件事，就是学习江南舞蹈元素。只有把这种风格真正融入骨子里，才能在后续的创作和表演中做到游刃有余。”
为让作品更贴合当代审美，两位编导在对传统舞蹈动作恢复、提纯的基础上，融入了当代审美意识和自身风格特点。李丹介绍说：“我们在保留江南风格的基础上，对动作进行进一步的提炼和处理，使其更加克制内敛、小巧细腻。整体的审美呈现柔美婉约，与吴侬软语的文化气质保持一致，让观众能够从舞蹈中感受到江南水乡的独特魅力。”
每天绕场20圈“解锁”新技能
这部作品自2022年创排以来，不但在“桃李杯”“荷花奖”等多个重要赛事中大放异彩，并已写入上戏舞蹈学院教材大纲，融入每届新生的日常课程体系中。据悉，此番出演《江南》的是舞蹈学院2023级、2024级中国舞专业的学生，他们平均年龄18岁，最小的刚满17岁。
“对学生而言，最难的是找准舞蹈的江南风格。”李丹说。为让学生感受江南风情，两位编导带他们去往无锡、江阴等地采风，在烟雨江南中体会汉乐府中描绘的“莲叶何田田”，身临其境地感受“误入藕花深处”；又找来许多古典诗词，让他们在传统文学中寻找古典人物的气质。
作品中，饰演渔夫和采莲女的李宇飞、于瀚熙有大段舞蹈需要用到矮子步和蹭移步，为能展现在莲池中泛舟而行的飘逸感，他们采用虚拟表演手法。李宇飞说：“为解锁新技能，我们每天在大排练后还要留下来开小灶，李丹老师以人盯人战术监督我们的进度，我们每天绕着练步法起码20圈，天天都要回课。”于瀚熙则表示：“默契也是一大挑战，舞台上没有船，我们要演出同船共渡的即视感，所以两人之间的距离要在移动中始终保持一个定值，快一步或者慢一步，小船都会崩塌。”
走入《江南》 爱上江南
在音乐创作上，《江南》加入评弹元素，为作品增添了浓郁的地域文化色彩。舞蹈中音乐与动作相辅相成，共同营造江南水乡的诗意氛围。从舞台布景到服装道具，每个细节都精心设计。简约的舞台布景运用连廊、蓑衣等元素，为观众描绘出了江南水乡的优美意境。
《江南》首演以来，收获无数观众的喜爱和好评。无论是梦境般的“舟行莲影”“鱼戏莲叶”，还是蓦然回首处的“灯火阑珊”，抑或余韵中的“从绝响到新生”，都让人感受江南水乡的风韵。有网友表示，看舞剧《江南》仿佛就来到了江南，能看到诗词中描绘的渔家灯火和流光潋滟。
此次入围文华奖终评，对于《江南》来说既是机遇也是挑战。李丹说：“为以最佳状态迎接大考，国庆长假至今，我们一天也不敢休息。我们希望这部承载着江南文化底蕴和当代创新精神的舞蹈作品，能为江南民间舞的传承与发展注入新的活力 ；也希望通过文华奖的舞台，让更多人走入《江南》、爱上江南。”
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